6月12日，中国中元“科技月”重点活动——“10+10”建筑论坛《以声为径，贯穿东西——观演空间自然声环境营造学术论坛》在中央歌剧院成功举行。活动由中国演艺设备技术协会演艺场馆设计分会、北京大学歌剧研究院金曼艺术工作室主办。
本次论坛汇集了建筑师、艺术家、歌唱家、声学专家、舞台设备专家、剧场运营专家室内设计师等多领域专家，展开一场别开生面的、具有体验性的学术交流活动。
中国工程院院士崔愷、庄惟敏，中国工程院外籍院士康健，中国演艺设备技术协会理事长傅高武，中国演艺设备技术协会党支部书记、协会顾问朱新村，中国演艺设备技术协会综合部部长黄增光，中国演艺设备技术协会演艺场馆设计分会会长、原住建部质量安全司副司长王树平，中工国际总经理、中国中元董事长李海欣、中国中元顾问首席总建筑师孙宗列，北京大学歌剧研究院创始院长、歌剧表演艺术家金曼等出席论坛。论坛由清华大学建筑设计研究院有限公司总建筑师、中国演艺设备技术协会演艺场馆设计分会副会长兼秘书长祁斌、中国中元建筑二院副院长朱轶蕾主持。
论坛中，崔愷院士在致辞中回顾了与法国声学专家阿兰·蒂塞尔先生的合作经历，见证了数字化模拟技术打破声学设计的经验壁垒，并肯定中国中元深耕演艺建筑的丰厚成果，赞赏孙宗列先生在文化演艺领域的持续耕耘，期待此次论坛推动行业创新与人才培养。
庄惟敏院士在致辞中对主办方中国演艺设备技术协会演艺场馆分会、北京大学歌剧研究院金曼艺术工作室和承办方中国中元致以祝贺。同时感谢行业协会搭建学术交流平台，认为标杆剧场的落成是文化强国战略落地的重要实践，并提出剧场后续的可持续运营值得深入探讨，期待本次论坛充分交流、碰撞思想。
康健院士在致辞中回顾了早年在清华开展剧场声学模型研究的从业起点，提出要探索中国传统演出场所的声学演变规律，研究建立适配中国民族音乐的声学评价体系；强调了建筑与声学深度融合、视听感知联动的重要性，并充分肯定了此次跨界交流论坛的价值。
傅高武、王树平在致辞中向主办、承办各方及参会嘉宾致以问候。强调声学是剧院的核心灵魂，需推动声学、艺术与建筑深度融合，肯定了中国中元在演艺建筑领域的突出贡献。并提出要以跨界协同、中西互鉴促进行业创新，助力我国观演建筑设计升级与文艺事业繁荣发展。
李海欣在致辞中向参会院士、艺术家及各界嘉宾致以欢迎与感谢。介绍了中国中元深耕观演建筑领域，累计完成梅兰芳大剧院等30余个专业项目，主编和参编多项相关行业标准，依托中外合作声学平台实现技术与艺术的和谐共生。本次论坛旨在解码观演建筑生命力，贯通中西、对话古今，期待各方的深度交流。
孙宗列在致辞中表示，本次论坛依托演艺协会场馆分会的跨行业平台，汇聚建筑师、艺术家、声学设计师等多领域从业者，以中央歌剧院声学空间体验为载体，打造兼具实景体验与专业交流的行业盛会。
金曼在致辞中表示，她与中国中元因项目合作结缘近二十年。她认为人声是无需媒介的最本真的艺术载体，歌剧蕴含极强的生命能量，创造者与欣赏者的同频共振会形成流动的文明力量，她邀请在场嘉宾共同体验这场论坛，成为艺术与建筑共鸣的见证者与参与者。
论坛正式开始前，中国中元副总建筑师郭骏、声学与振控技术中心（中法中元蒂塞尔声学工作室）主任桂宇共同介绍了《演进》新书发布暨中法声学工作室二十周年纪念的相关情况。
《演进》一书系统总结了中国中元20余年的观演建筑实践，从全新的驱动视角深入剖析每一个项目背后的时代背景、文化需求、技术挑战与创作思考；中法中元蒂塞尔声学工作室践行全过程声学控制理念，为项目提供核心技术支撑，二者相辅相成，共同诠释建筑、声学与文化的深度融合。
孙宗列发表题为《中央歌剧院设计——为歌剧艺术的营造》的演讲，作为项目的总设计师，向来宾介绍了中央歌剧院是响应国家“一团一场”的文化建设重点项目，建设面临场地局促的核心挑战。在设计中，以“内容”为核心，针对歌剧艺术、特定的艺术团队和特定的艺术家来进行量身定制，建筑表达了一种新时期我国文化领域对世界优秀文化开放、包容和尊重胸怀下的文化自信，用中国建筑师的表达方式和设计语言重构属于这个时代和城市的建筑。
桂宇发表题为《从定音到回响——中央歌剧院的声音理想及其实现》的演讲，介绍了中央歌剧院以“声学先导、全过程控制与全专业协同”声学工作方法论的完整而成功的实践，在德国BBM公司与中国中元团队的合作下，声学性能达到国际一流水准；法国蒂塞尔声学股份有限公司创始人兼首席执行官、中法中元蒂塞尔声学工作室法方牵头人阿兰·蒂塞尔（Alain TISSEYRE）发表题为《跨越时空的回响—音乐厅与歌剧院的演进》的演讲，介绍了不同历史时期，由于人们对声学现象的不同理解而带来的演艺厅堂发展的演变。
山西大学科学技术史研究所和音乐学院教授、古戏台声学实验室负责人杨阳把本次论坛的话题拉到了东方传统的背景下，发表题为《明代戏台中的哈斯效应研究—兼议传统戏台声学测量标准的制定》的演讲，通过主观评价和客观测量，印证了明正德年间新绛县稷益庙戏台中的哈斯效应。
作为本场论坛的艺术总策划、特邀艺术家，著名歌剧表演艺术家金曼发表题为《剧院作为生命能量场的古今对话》的演讲，从表演者的视角及亲身体验介绍了中国古戏台精密声场的歌唱感受。
中国舞台美术学会音响专业委员会专家秦毅以中央歌剧院纯自然声演出工况下的电声配置为例，发表题为《声学、艺术与建筑：德国K&F音响在中央歌剧院的三元交响》的演讲，展开介绍了在歌剧院、音乐厅以及户外歌剧场景中，如何实现建声和电声的和谐平衡；朱轶蕾发表题为《声音构筑空间—建筑与声学的对话》的演讲，从4种对话的角度完整呈现了中国中元近30年设计实践中，观演建筑设计随行业需求迭代升级的发展脉络。各位演讲人以“声”为媒介，聚焦观演空间在声学、艺术与建筑三个维度上的创新与融合，呈现了一场贯穿东西的跨界学术盛宴。
演讲结束后，中国演艺设备技术协会理事长傅高武、中国中元副总经理张向荣为7位演讲嘉宾颁发证书。
最后，祁斌对本次论坛进行了学术总结，称本次论坛是“视听”体验极佳的盛会。他提出声学是兼具刚需与品质属性的建筑环境要素，结合欧洲剧场实地体验与中央歌剧院的现场感受，认为建声与电声协同是未来行业重要的探索方向。
论坛开始前，组织参会嘉宾参观了中央歌剧院的前厅、观众厅、舞台、化妆间、小剧场、综合排练厅等区域，打破传统交流模式，亲身感受这座国家级剧院的空间布局和后台系统。
作为中国演艺设备技术协会演艺场馆设计分会副会长单位，中国中元始终致力于推动文化演艺领域的专业创新与行业协同。本次论坛的成功举办，旨在进一步促进中西方文化演艺专业学术交流及行业发展，提高文化演艺领域的专业学术影响力，同时通过高水平的学术活动进一步展示中国中元的科技型企业形象 ，强化“科技月”、“10+10” 的学术品牌，提升公司在文化演艺领域的品牌知名度和美誉度。
